Highlights: Merry Widow, Arts Center, ticket $71.
Хайлайты: Веселая Вдова, Центр Искусств, билет $71.
16 июня 2018. Балет Веселая Вдова был поставлен английским хореографом Рональдом Хайнд (Ronald Hynd). Мировая премьера состоялась в Мельбурне в ноябре 1975 года. В 1976 году роль главной героини Ханны исполнила знаменитая Дэм Марго Фонтэйн (Dame Margot Fonteyn) на австралийской сцене по приглашению. Очень красивый красочный веселый балет в опереточном стиле. Жаль, фото в третьем акте не смогла делать, мне сделали замечание, а третий акт - в кабаре у Максима с красивейшими яркими декорациями в стиле Бэль Эпок.
Три акта, час сорок с двумя перерывами по 20 минут. Чудесная музыка австро-венгерского композитора Эдгара Легар (Franz Lehár). Ниже фото взятые с сайта Австралийского балета.
Highlights: MoMA exhibition $28.
Хайлайты: выставка из Музея современного искусства на Манхеттене, билет $28.
10 июня 2018. Выставка Современного искуcства в Галлерее Виктории вчера только стартовала, но уже толпы людей. Неудивительно, привезли работы самых известных - Дали, Магритт, Рой Лихтенштайн, Фрида Кало, Серо, Гоген, Ван Гог, Попова, Родченко, Миро и кого только нет! Есть также Баухауз, особенно интересен тем, кто как я связаны с графическим дизайном. Фильм братьев Люмьер и много другого! Выставка невероятная!
Слева направо - невероятный Жорж Серо (Georges Seurat), портрет почтальона Жозефа Рулена Ван Гога (Vincent van Gogh) и натюрморт с яблоками Сезанна (Paul Sezanne).
Андре Дерен (André Derain) - первый художник-авангардист. Он эксперементировал в разных направлениях, но мне больше всего нравятся его готические работы, впрочем на выставке их не было. Первая работа - Купальщицы 1907 и вторая - Лодки в Коллиуре 1905. Читать.
Участник немецкой группы экспрессионистов Мост Эрнст Людвиг Кирхнер (Ernst Ludwig Kirchner) Улица, Дрезден 1908.
Реклама лампочек AEG знаменитого немецкого дизайнера Петер Бе́ренс (Peter Behrens) 1907. Бе́ренс известен прежде всего как создатель фирменного стиля, который сейчас применяется в дизайне.
Велосипедное колесо скандального дадаиста Марселя Дюшана (Marcel Duchamp) 1951, которого я лично не воспринимаю как художника, скорее как шоумена Соня Делоне́ (Sonia Delaunay) Португальский базар 1915. Тетя Соня из Одессы) На самом деле урожденная Сара Штерн получила хорошее образование, много путешествовала и реально много достигла в искусстве, она стала первой художницей, у кого сотоялась персональная выставка в Лувре (1964).
Фильм братьев Лумьер с Лои Фуллер (Loie Fuller), чей танец бабочки показывали в Гранд-Опера. Она была музой Тулуз-Латрека и Родена, основательница танца модерн, о ней сегодня почти забыли. В 2017 году в Каннах о ней был представлен фильм Танцовщица. Мне фильм понравился.
Француз Леже Фернан (Léger Fernand) Пропеллеры 1918. Вместе с Браком и испанским художником Пабло Пикассо Леже сыграл важную роль в формировании и распространении кубизма. Но потом поменял стиль и его главной темой стал город. В своих последних картинах Леже использовал выделение и наложение монохромного цвета в композиции и картина на выставке пример этого стиля.
Скульптура Умберто Боччони (Umberto Boccioni) Уникальные формы непрерывности в пространстве 1913 по идее и согласно манифесту футуристов передает движение и динамизм, но на деле вполне статична. Скульптура настолько значима для итальянского искусства, что ее изобразили на итальянской монете номиналом в 20 центов Йост Шмидт (Joost Schmidt) Постер для выставки Баухауз 1923. В 1919 году в небольшом германском городе Веймаре был создан Баухауз, первое учебное заведение, призванное готовить художников для работы в промышленности, а закрыли его нацисты в 1933.
Конструкция Александра Родченко 1919. В 1919 году Родченко создает цикл картин Линиизм, в основе которого была идеи линии как самостоятельной живописной формы, основы любой композиционной схемы. Работы цикла он называл Конструкциями и давал им номера.
Живописная Архитектоника Любовь Поповой 1917. Попова училась живописи в Италии и Франции, но попала под влияние супрематизма Малевича, в этом стиле и многие ее работы. В стиле конструктивизма она оформляла два спектакля Театра им. Мейерхольда.
Икона дизайна на все времена Красно-синий стул Геррит Ритвелд (Gerrit Rietveld) 1918. В 1918 году вместе с Тео ван Дусбургом и Питом Мондрианом вошел в знаменитую голландскую художественную группу De Stijl — Стиль. Читать
Плакат к фильму 1926 года Процесс о трех миллионах Георгий Стерберг (Georgii Stenberg).
Работы Баухаус. Меланхолия отъезда Кирико (Giorgio de Chirico) 1914. Не самая интересная работа художника, но загадочная.
Абстракционисты - нидерладец Пит Мондриан (Piet Mondrian) и поляк Казимир Малевич (Kazimir Malevich).
Картина Мондриана Ромб с четырьмя линиями и серым - самая минималистская его работа. Линия совершенна, а цвет должен быть чистым, без примесей, говорил Пит Мондриан. В своих работах он использовал основные цвета - красный, синий, желтый, также белый, черный, серый. Композиция с красным, синим и желтым принадлежит его американскому периоду, в Америку он перебрался до начала Второй Мировой войны. Черный квадрат Малевича - явление почти одиозное. По утверждению Малевича Квадрат – это чувство, а белый фон – ничто. А я соглашусь с автором стихов, посвященных квадрату
Я б на свалку его оттащил,
Где пылится уже «Дыр-бур-щил»*,-
Он давно меня – подлый – достал
Тем, что рядом с картинками встал…
Резанул бы я смеха мечом
По его черноте, как лучом,
Но тому много чести и так,
По ком плачут подвал и чердак! Малевич считал свою картину иконой, которая воплощает идею синтеза нуля. На выставке футуристов 1915 г. (учтем общий эмоциональный фон - шла I Мировая война) он сознательно вывесил Черный квадрат в сакральном месте - в углу, под потолком, как принято вешать икону. Работу он назвал иконой нашего времени. Вместо красного — черное (ноль цвета), вместо лица — провал (ноль линий), вместо иконы, то есть окна в свет, в вечную жизнь — мрак, люк в преисподнюю, вечная тьма. (с) Читать
Две картины, которые меня привели в особый восторг - Автопортрет Фриды Кало (Frida Kahlo) с обрезанными волосами, 1940. Портрет написан после развода с Диего Ривера, наверху - строчки из мексиканской песни Посмотри, даже если я любил тебя, то за твои волосы. Теперь их нет, и я больше тебя не люблю.
Вторая картина - очень узнаваема Постоянство памяти Сальвадора Дали (Salvador Dalí) 1931, крошечная по размеру, но по масштабу восприятия огромная. Главные образы - мягкие часы, как известно их пробразом стал сыр камамбер. В этой картине столько всего происходит, но думаешь о быстротечности и относительности времени. По моему, гениальная работа.
Портрет Рене Магритт (René Magritte) 1935, очень загадочная работа, скупо, но со смыслом.
Каталонец Жоан Миро (Joan Miró) Портрет миссис Миллс в 1750. 1929
Ну как обойдешься без Пикассо на выставке современного искусства - Сидящая купальщица Пикассо (Pablo Picasso) 1930. Я до сих пор не знаю нравится ли мне его работы или нет.
Немецкая художница Мерит Оппенхайм (Meret Oppenheim) Красная голова, синее тело (Red Head, Blue Body) 1936. Ей было 23 года, когда она за кофебеседой с Пикассо придумала меховую чашку. Чашка впоследствие стала одним из символов сюрреализма.
Американец Эдвард Хоппер (Edward Hopper) Gas 1940. Его называют поэтом пустых пространств. Он рисовал консервативным стилем, не экспериментируя с течениями, рисовал одиночество. Очень нравятся его работы. Джексон Поллок (Jackson Pollock) Number 7, 1950. Лидер абстрактного экспрессионизма, провел много времени в психлечебнице, лечился от алкоголизма и депрессии. Его льющаяся техника не является чем-то новаторским сегодня, много подражателей. Меня не впечатлил. Впрочем процитирую самого Поллака Я думаю, что картинами нужно наслаждаться как музыкой. Они могут вам понравиться, а могут не понравиться. Но в целом не нужно воспринимать это слишком серьезно. Его картины продаются по сногшибательным ценам в сотни миллионов долларов.
Немного современного искусства. Подражатели Энди Ворхол, Малевича.
Потрясающая работа О колонианизме Эль Анацуи (El Anatsui), африканского скульптора из Ганы. Работа из сплющенных алюминиевых крышек, банок и металлических предметов и еще чего-то, но внешне похоже на праздничный театральный занавес. Необычно и креативно!
2 июня 2018. Еще одна успешная постановка Театральной Компании Мельбурна - пьеса Майка Бартлетт Безумие (Mike Bartlett play Wild). Прототип главного героя - Эдвард Сноуден, который в 2013 году обнародовал секретные материалы ЦРУ, после чего конечно попал в список людей их ищет Америка. Сноуден нашел временное убежище в России. Очень впечатлили трансформации на сцене, исчезновения героев в дыме и провалы под сцену. Технически театр оснащен великолепно. Но и актеры играют хорошо.
Майк Бартлетт (Mike Bartlett) - молодой британский сценарист и писатель. Написано им довольно много пьес и сценариев, получены именитые премии, но о нем я услышала впервые. Довольно удачная постановка. Час сорок без антракта, приковав внимание публики. Мне понравилось. Главный герой несколько бестолково метался по сцене, не хотелось видеть его растерянным, остальное почти безупречно, а неизбалованная австралийская публика вообще все принимает на ура. Там где не дотянула пьеса, вытянула техника. Концовка впечатляет.
