Highlights: Entry ticket to the exhibition $26, concession $23.50.
Хайлайты: Вход на выставку $26, со скидкой $23.50.
Хайлайты: Вход на выставку $26, со скидкой $23.50.
30 января 2016. Выставка Энди Ворхол и Ай ВайВай в Национальной Галлерее Виктории. Я сегодня только попала, перед Новым годом были очень большие очереди. Ну что, очень интересно. Ворхол, безусловно, не вписывается в рамки чистого искусства, он дитя 70х, - яркий, психодилический, с наркотиками и алкоголем, и его поп арт - это как предверие мультимедийной эпохи. Считал, что искусство должно быть повсюду, даже на консервных банках, не в галлереях. Ай Вэйвэй - последователь Ворхол, имел проблемы с режимом в Китае. Оба - яркие незабываемые индивидуальности. Творчество обоих больше тяготеет к области современного дизайна и мультимедия.
Богатым и знаменитым Энди Ворхол стал при жизни, так что все у него было хорошо. Но как все люди шоу бизнесса 1960х-70х он попробовал и наркотики, и алкголь, от которых впрочем во второй половине жизни отказался. Был недоволен своей внешностью и делал пластические операции. Он смелый, яркий и неординарный. То как он работал - это в принципе новаторство, потому он и стал знаменит. До него никто не печатал на шелке с последующим наложением фотографий на пропечатанные полотна, выбору цвета позавидовал бы Матисс, впрочем, не исключено, что Матисс и фовисты были его источником вдохновения.
Банки супа Кэмпбелл Энди Ворхола всегда вызывали у меня недоумение. Но Энди приблизительно считал, что банки Кэмпбелл и бутылки Кока-Кола - это что-то типа символа демократизации искусства. Одну и туже Колу пьет президент и простой грузчик. И бутылка таже. Наверное так оно и есть. Но искусство все равно осталось в арт-галереях, а работы Ворхола, как ни парадоксально, продавались с течением времени по ничего-себе ценам и попадали в арт-галереи и частные коллекции.
Портреты Мерилин Монро принесли Энди Ворхол большую популярность. Появились они после смерти звезды, ее образы взяты из фильма 50х Ниагара. Идея повторения образа - это отклик на консьюмеризацию общества. У Ворхол в 70е была арт-студия на Манхэттен, которую он назвал Фабрикой. Собственно в буквальном смысле слова это и была фабрика по производству картин и у Энди Ворхол было немало служащих, которые раскрашивали образы знаменитостей, печатали, снимали. Много прибыли Ворхол делал на рекламе.
Элизабет Тейлор и другие звезды были вероятно менее популярны у публики, Энди Ворхол рисовал их меньше.
Во второй по счету желтой комнате преобладали предметы и их образы. Я знаю, что коллажи из противоположностей и пикантные предметы очень приветствуются дизайнерами, но здесь я пасс. Не моё. Напишу кратко. Конечно, кока-кола. Почти икона консьюмеризма в Америке 60-70х. Башмак одноногого. Этот башмак был сделан в наркотическом опьянении? Не исключено. И водка Абсолют. А последнее фото - работа Ай ВайВай. В современную бутылку Абсолюта он запихнул старинную китайскую статуэтку, купленную на блошином рынке в Китае. Наверное, в этом образе зарыта какая-то космическая идея, я не поняла.
Самая красивая комната на выставке - Цветочная. Ворхол любил цветы, Ай ВайВай по видимому тоже. Когда Ай ВайВай был без объяснений задержан в Китае в конце 2013 года, ему запретили свободное передвижение, он в знак протеста решил у дверей своей студии выставлять корзинку со свежими цветами на велосипеде. Проделывал он это каждый день, цветы были разные и в своем блоге он делал апдейт до тех пор, пока ему в июле 2015 паспорт не вернули. Этот проект он назвал Цветы за Свободу! (Flowers for Freedom). Невероятное фарфоровое поле из цветов называется Цветение (Blossom), было создано Ай ВайВай. Филигранная работа. И меня по-настоящему впечатлило. Рядом также корзинка с цветами из фарфора работы Ай ВайВай. Корзинка под стеклом, чтобы не повредили. Интересно насколько застраховано поле из цветов, ведь его под стеклянный колпак не поставишь? Рисунки и иллюстрации цветов сделаны Ворхол.
Очень понравилась эта комната. Портреты знаменитостей работы Энди Ворхол. Ворхол делал полароидные снимки звезд, увеличивал их и затем создавал свои неповторимые произведения техникой шелкопечатания. Он считал, что на лице не должно было оставаться никаких веснушек, линий, складок, кожа должна предстать на полотне ровной и гладкой. Образы получались яркими, динамичными, своеобразными.
Ворхол. Слева направо - МакГоверн, Ленин и Мао. Образы Мао созданы Ворхол как раз в период оттепели отношений Америки и Китая, когда Картер наносил дружественный визит Мао Цзедуну.
Мао в исполнении Ай Вайвай и Ворхол (последний справа). Ай ВайВай создал портреты с экрана ТВ 80х. Потому и полоска. Хотя может быть идея в том, чтобы показать что думаешь на самом деле - Вот по ком тюрьма плачет, ему бы (Мао) костюм в полоску и на зону, а не милионнам китайцев, пострадавших во время Культурной Революции.
Вторая часть выставки больше посвящена ТВ и тв-шным образам. Стена с изумительными работами Ворхол из серии Мифы. Тут и Санта Клаус, и Дядя Сэм, и Звезда, и Бэтмен, и Микки Маус, и Вампир, и Кукла-киллер. ТВ-ные образы 70х. Сделаны в стиле открыток новогодних с блестками из разбитых елочных игрушек.
Журнал Интервью, который выпускал Энди Ворхол. Я бы и сейчас не отказалась полистать его страницы. Выглядит очень заманчиво. Мне очень нравятся нарисованные лица на обложке, не фото.
В последнем зале много ТВ передач и кино проектов Ворхол. Очень интересно было окунуться в 1970е. Ворхол интересовался кино и даже делал свои собственные фильмы. Я не смотрела, но почитав рецензии, поняла, что меня мало интересуют его эксперименты в кинематографе. Например, кому интересно пять часов подряд смотреть на спящего поэта? Вобщем, для меня Энди Ворхол остается новатором в области дизайна и современного искусства. Техника шелкопечатания с применением фото, новая в те дни, и его необычное воображение подняли его на очень высокий уровень. Ай ВайВай - продолжатель Ворхол, но в целом сам по себе, это уже другое поколение. И Ворхол, и ВайВай активисты, ВайВай политически активен, живо реагирует на происходящие события в Китае, особенно если китайское правительство о чем-то хочет несправедливо умолчать.
